一、动漫题材的创新

    日本动漫家权奇秀强调：“在动漫艺术中，图形并不是最重要的，好的故事和概念更重要”。因此，动漫题材的好坏直接关系到整个动漫意境的高低，好的动漫题材是动漫艺术意境创新的一大法宝。

    首先，意境存在于动漫题材的深层次的寓意中。无论是哪类动漫题材，如果寓意没有创新性，人们欣赏作品就会很直观，不需要也不会产生想象的空间，作品就没有意境可言；而有的作品，如《棋魂》、《灌篮高手》、《柯南》等日本动画片，一部部青春向上、热血沸腾，“努力、竞争、成功”这三要素一直是其寓意的核心，颇具创新性，教育年轻人面对挫折时永不气馁，作品存在映射性、寓意性，给观众以启发、深思和想象的空间，引起人们深层次的审美感受，与之产生心灵深处的感知和共鸣，这就是动漫题材需要的意境。

    其次，在动漫题材中，有寓意的“动漫语言”也能增添作品传奇的色彩，还能给动漫故事起到画龙点睛的作用，使观众神思幻想，融入妙不可言的意境中，从而倍增动漫的艺术魅力，如科幻动漫《银河铁道999》中的“时间不会背叛梦想,梦想也不会背叛时间。”——单凭这句很有创意的台词就能给人无穷之味和不尽之意的想象空间，让人感受到最美丽的意境。

    二、动漫风格的创新

    风格，是指艺术作品在内容和形式的有机统一体中所表现出来的特殊个性。目前在世界各地的动漫风格形成了以迪斯尼为代表的美国动画学派；以宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画学派；以法国、南斯拉夫为代表的欧洲幽默学派；以德国为代表的抽象动画学派等等。不同题材来源形成的不同动漫风格，多样艺术形式和元素的借鉴形成多种动漫风格。

    意境存在于动漫风格的创造性中。动漫风格的创造不仅是有新颖的创意、独特的“画味语言”、艺术的张力和强烈的视觉冲击波，还要通过特殊的艺术构思和形象塑造, 把画家对客观事物的观察认识、体验感受转换成一种创造力，充分表现出来，让画面产生了一种动人的境界。我国动画片大师特伟所创作的动画片《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》和《山水情》将传统的中国水墨画引入到动画制作中，动漫家对动画角色的二维处理，多少反映了对于中国画技巧的承袭，也让世界其他各国动漫家吸取到了创作灵感。其中《小蝌蚪找妈妈》是根据齐白石的画作《十里蛙声出山泉》演化而来，而《牧笛》又是得到李可染的水墨名作《牧牛图》的启发，可谓出身名门，立意高深。另外，这三部水墨动画作品对于“竹”、“笛”、“琴”、“鹰”、“鱼”等意象也颇为偏爱，大量地使用了古典水墨画中这些古老的意象,使得影片看起来充溢着古朴内敛的中国画境诗韵风格，体现了中国画“似与不似之间”的美学和意境。

    三、动漫造型的创新

    动漫造型往往就是动漫作品成功的关键所在，动漫家在动漫角色的相貌、服饰、性格、举止的设计以及所处环境的色彩、构图、造型等方面都是颇具匠心的，想象力丰富，手法大胆夸张，吸引观众的注意力。如“唐老鸭”成为了美国最经典动漫形象之一。美国卡通大师卡尔·巴克斯在1943年对唐老鸭的形象重新设计后，使其成为身体肥大，嘴巴变短，脾气古怪而带点神经质、经常犯错但又本性善良的动漫角色，改变后唐老鸭的鲜活的个性更加突出，形象和气质的独特性而使其有别于完美的米奇，成为人见人爱、家喻户晓、具有世界声誉的“大众情人”。

    意境存在于动漫造型的独特性中。只有生动和优美的、具有独特性格和气质、具有创新性的动漫造型，才能赋予动漫作品以鲜活的活力。如美术片《大闹天宫》是根据名著《西游记》改编而成的，讲述了《西游记》中一段脍炙人口的故事，片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，借助独出心裁的艺术构思和艺术表现手法，使作品的思想性和艺术性得到了完美结合。